Der Inhalt der Positionierung & Weiterbildung für Schauspieler:innen ist in folgende neun Module aufgeteilt:

 

1. Selbstmarketing

Marketing für Schauspieler*innen im Film- und Fernsehbereich ist längst kein Zusatz mehr, sondern ein notwendiger Bestandteil professioneller Schauspielarbeit.
Anders als in klassischen Selbstständigen-Berufen basiert das Schauspielmarketing auf gezielter Positionierung, Sichtbarkeit und Markenbildung innerhalb der Branche.

Durch eine fundierte Mitbewerber-, Zielgruppen- und Marktanalyse lassen sich individuelle Strategien entwickeln, um die eigene Präsenz bei der Zielgruppe nachhaltig zu stärken.
Dabei geht es nicht um laut sein, sondern um Authentizität, Klarheit und Wiedererkennung – abgestimmt auf Dein spezifisches Besetzungsprofil.

Wir zeigen, welche Kommunikations- und Distributionswege in der Branche wirklich relevant sind – und wie Du sie zielgerichtet, professionell und ohne unnötige Kosten nutzt.
So entsteht eine individuelle Marketingstrategie, die zu Dir passt und gegen Deine künstlerische Identität arbeitet. 

 

2. Mental Coaching

Eine Marketingstrategie zu haben ist super. Im Mental Coaching geht es darum, schon am Anfang das Ziel klar vor Augen zu haben.
Schauspieler:innen lernen, ihre individuellen Ziele zu definieren, Blockaden zu erkennen und ihre eigenen Handlungsoptionen bewusst zu nutzen.
Der Fokus liegt auf mentaler Stärke, Resilienz und Selbstwirksamkeit – um langfristig erfolgreich, zufrieden und gesund im Schauspielberuf zu bleiben.
Gemeinsam entwickeln wir einen konkreten Actionplan für mindestens ein Jahr, der Orientierung, Struktur und innere Ruhe gibt – auch in Phasen der Unsicherheit.

 

3. Materialoptimierung

Showreels, About Me und Fotos sind die entscheidenden Bausteine für den eigenen Marktauftritt und spielen bei jedem Besetzungsprozess eine zentrale Rolle.

In diesem Modul geht es darum, wie diese Materialien gezielt auf Dein individuelles Besetzungsprofil und Deine Marketingstrategie abgestimmt werden können (siehe Modul Selbstmarketing).

Du lernst, wie Du effektives Material produzierst, ohne unnötige Kosten zu verursachen – und dabei Deine Sichtbarkeit und Professionalität im Markt erhöhst.

Anhand einer Marktanalyse des nationalen Film- und Fernsehangebots, Deines Persönlichkeits- und Rollentyps sowie Deiner Positionierungsstrategie entwickeln wir gemeinsam die Grundlagen für authentische und marktrelevante Showreelszenen, About-Me-Videos und Fotos.

 

4. Camera Acting nach Ivana Chubbuck

Beim Film erfolgt die Vorarbeit an der Rolle meistens alleine und auch e-Castings sind in den letzten Jahren immer mehr zum Alltag geworden. Um sofort einsatzbereit zu sein, lernen Schauspieler:innen im Camera Acting Kurs effektive Tools (nach Ivana Chubbuck), um sich selbst bestmöglich und vor allem schnell auf die jeweiligen Rollen vorzubereiten.

 

5. Typisierung

Bei einem Besetzungsprozess ist der Typ einer der entscheidenen Faktoren. Bei der Typisierung wird jede:r Teilnehmer:in anhand eines Fotos typisiert. Welche Rollen kann die jeweilige Schauspieler:in ohne viel zu „machen“ verkörpern. In diesem Modul geht es um Eigen- und Fremdwahrnehmung. In welchen Rollen(-typen) sehen mich andere vor der Kamera? Welcher Typus sollte in einer neuen Showreel-Szene gezeigt werden. Jede:r Teilnehmende wird von den anderen Teilnehmer:innen in Bezug auf Berufe, Charaktereigenschaften etc. anhand eines Fotos typisiert. Diese Typisierung wird als Inspiration für die zu entwickelnde Szene genutzt.

 

6. Szenenentwicklung

Anhand der Typisierung, des eigenen Besetzungsprofils, der Marktanalyse und der individuellen Marketingstrategie werden Szenen unter Anbetracht eines Besetzungsprozesses mit Script, Facettenbrüchen und dem Hintergrund der jeweiligen Rolle/ Figur gemeinsam entwickelt. Jede:r Teilnehmende bekommt mit den eigenen Vorstellungen und Ideen anderer eine individuelle Szene, in der der Fokus auf nur einer Person ist.

 

7. Camera Acting Einzelcoaching

Die zuvor entwickelte Szene wird nun im Einzelcoaching für den bevorstehenden Dreh vorbereitet. Alles zuvor im Camera Acting Kurs Gelernte kann hier nun angewandt und ausgebaut werden.

 

8. Schauspielportrait

Shooting Ein zweistündiges Fotoshooting mit bis zu drei Outfits und 15 bearbeiteten Bildern. Es werden sowohl Studio- als auch Outdoorfotos gemacht. Von klassischem Portrait bis hin zu Filmstills.

 

9. Szenendreh

Dreh der individuellen, entwickelten und im Einzelcoaching erarbeiteten Showreelszene im Film- und Fernsehlook in einer für die Szene passenden Location. Es geht beim Szenen-Dreh auch darum, Regieanweisungen umzusetzen ohne seine Figur und Können in Frage zu stellen.

 

Möchtest Du noch mehr über einzelne Module wissen, dann schreib uns gerne eine Mail an: [email protected] 

 

Nach unserer Weiterbildung bist Du Mitglied in der großen deutschlandweiten Community "WritersClub" mit folgenden Vorteilen: 

• monatliche Workshops in den Bereichen Selbstmakting, Castermails, Showreel-Szenen, About me und Schauspielfotografie. Diese Workshops dienen zur Auffrischung und/ oder zur Vertiefung der benannten Themen. Alle Workshops finden hybrid statt. Du kannst live vor Ort oder Online dabei sein. Alle Workshops sind freiwillig und kostenlos. 
• weitere Showreelszenen im Filmlook on Location ab 150 EUR.
• Teilnahme an historischen Ensemble-Drehs
• regelmäßige WritersClub Treffen zum connecten und für Zusammenarbeit.